Musiikin yhteiskunnallistuminen on aikamme vahva ilmiö. Nykypäivänä perinteisistä perinteisimmät klassisen musiikin organisaatiot pyrkivät kouluttamaan muusikoistaan myös vuorovaikutustaitoisia pedagogeja. Esimerkiksi Berliinin filharmonikoiden musiikkikasvatustyö perustuu ajatukseen, etteivät ainoastaan ammattitaiteilijat muodosta luovaa yhteisöä. Saamisen ja antamisen sytyttävä nousukierre syntyy aina ryhmästä ihmisiä, joista jokainen saa luvan olla luova. Tämän maailman arvostetuimpiin kuuluvan orkesterin yleisötyö pyrkii tarjoamaan itseilmaisun välineitä kaikista ikäryhmistä ja kulttuureista tuleville. Myös Suomessa eräät orkesterit, esimerkiksi Tapiola Sinfonietta, ovat ottaneet taidetyön osaksi yhteiskunnallista tehtäväänsä ja osaksi kaupunkinsa elävää musiikkikulttuuria.
Kaiken luovuuden kehittäminen ja vaaliminen lähtee ihmisestä itsestään. Siksi opiskelijoille tulee antaa koulutuksessa vahva kyky löytää itsestään se rohkeus ja leikkivä tila, jonka varassa voi vapautua totutuista ajattelun reiteistä tai irrottautua muiden tuottamista malleista. Luovuus yhteiskunnassa ei ole kestävällä pohjalla myöskään, jos kuvitellaan sen voivan perustua silauksenomaisesti taidetta hyödyntäville tuokioille tai hetken viihdytystä tarjoavien helppoheikkien opetuksille.
Haluatko tietää enemmän siitä, mikä ihmisiä oikeasti koskettaa ja inspiroi? Kurkista soivien kohtaamisten maailman, sillä jos jotain, niin sitä Metropoliassa on tarjolla! 